Come gli artisti registreranno Covid-19 come un momento notevole e devastante della storia

Questo è in gran parte perché il ruolo stesso dell'artista è continuare a creare, anche senza la garanzia di un periodo decisivo alla fine della frase. Fare arte è un lavoro coraggioso e misterioso, ed è a causa di persone come De Beauvoir e Starr che sappiamo che il processo oscuro spesso e alla fine crea qualcosa (una commedia, un po 'comico o un pezzo di arte visiva). Di seguito, i creatori che lavorano su vari mezzi condividono il modo in cui stanno esplorando il loro mestiere prescelto al tempo della pandemica.

Fare arte durante Covid-19: perché e come gli artisti stanno affrontando la proverbiale pagina vuota

Il processo di rendere l'arte non è mai "facile", di per sé, ma è particolarmente difficile quando le persone affrontano numeri di disoccupazione record, isolando se stessi e guardando i loro cari temere e talvolta perdere la vita. In un recente episodio di Aria fresca, Hamilton Il compositore Lin-Manuel Miranda ha espresso che costringersi a prendersi cura dei suoi progetti personali e professionali è stata una lotta perché si sente intrappolato dalle notizie e dai confini del proprio spazio. "Mi piacerebbe essere in grado di dirti che sto scrivendo re Lear O i sonetti ora che i playhous si sono tutti chiusi, ma temo di non poterlo fare perché sono preoccupato per il mondo come tutti gli altri ", ha detto Miranda. "Perché non riesco a prendere le distanze dalla mia bolla particolare, non posso neanche a distanza dai miei pensieri ... il mondo viene rifatto in modo fondamentalmente diverso a causa di questa pandemia e per quanto siamo proprio dove siamo e gli artisti devono darsi la latitudine per riconoscerlo."

Il finalista del National Book Award Min Jin Lee, autore di Pachinko, concorda sul fatto che i titoli non allevano esattamente la creatività, non almeno, almeno. "Sono molto distratto dalla natura parabolica del ciclo di notizie. È impossibile fare piani ", mi dice. Ma mentre condivide il sentimento di Miranda di sentirsi sopraffatta dalla prospettiva di creare, qualcosa cambia per lei quando si siede per praticare davvero la sua arte. "Il lato positivo è che trovo lavoro profondamente coinvolgente e calmante, quindi quando posso, lavoro. Ho lavorato un sacco. Ho depressione, ansia e disturbo ossessivo compulsivo, quindi il lavoro è il filo che dà forma ai miei giorni."

"Quando posso, lavoro. Ho lavorato un sacco. Ho depressione, ansia e disturbo ossessivo compulsivo, quindi il lavoro è il filo che dà forma ai miei giorni."-Min Jin Lee, autore

Sul Chiamata di zucchero Podcast a marzo, l'autore più venduto George Saunders ha condiviso una presa simile, osservando che sebbene le circostanze non siano ideali, per non dire altro, concentrarsi sul suo lavoro può fornirgli conforto. "Ho notato su di me che in momenti come questo, la mia mente vuole avere risposte a tutto. Vuole avere una visione delle cose per darmi conforto ", ha detto. "Ci penso come quando scivolerai sul ghiaccio, e in quella frazione di secondo prima di atterrare a terra ... sei semplicemente fuori controllo e il marciapiede si precipita verso di te. Penso che a volte dici solo: 'Sì, siamo in quel momento.'"Quindi, anche se non ci sono conclusioni visionarie da offrire di fronte a qualcosa di così devastante e in corso come la pandemia è in questo momento, questo momento tra scivolare sul ghiaccio e colpire il terreno, per così dire, probabilmente si rivelerà importante e Fruttuoso per future opere d'arte.

"Come artisti, il nostro compito deve sempre essere percettivo di ciò che sta accadendo nel cuore umano durante il periodo in cui viviamo", afferma lo scultore Paige Bradley. "Durante la pandemia, c'è sicuramente un senso di fermo, ma poi c'è anche un perno e penso che il perno sia ciò di cui è davvero importante parlare con il mio lavoro."

Il lavoro di Bradley mira a catturare lo spirito del cuore umano (pre-pandemico, le sue sculture spesso assumevano la forma di rappresentazioni corporei di ballerini e ali e cercavano di esprimere sentimenti effimeri come chiarezza o soccorso. Quindi ha senso che durante questi tempi pandemici, il suo focus artistico si è spostato. Ora si pone nel campo di ciò che l'artista visiva Felix Gozalez-Torres una volta ha formulato come un "artista del tavolo da cucina" o il creatore il cui lavoro ora si svolge principalmente seduto, intriso di concentrazione quasi paralizzante, con penna e carta in mano. Mentre in passato, i suoi soggetti hanno interpretato il movimento estatico, afferma che Covid-19 ha trasformato il suo lavoro quotidiano in un fascino per un oggetto particolare: le porte e ciò che significano per il momento attuale, in relazione all'umore pubblico.

"Di recente, mi sono ritrovato a stare in piedi su una porta, conversazioni significative con gli amici da cui devo stare a sei piedi di distanza", afferma Bradley. "Solo stare lì mi ha ricordato che ho una serie completamente nuova che voglio fare, sai, dove mi trovo in questo porto, dove ho dovuto decidere se rimango o me ne vado, quanto è sicuro. Il mio prossimo progetto è una specie di purgatorio in un certo senso. Quanto lontano osa andare? Quanto voglio lasciare la sicurezza della mia casa? So che molte altre persone si sentono allo stesso modo."

Quella sensazione di connessione che dice "anch'io" è esattamente ciò che Bradley dice che cerca di trasmettere nel suo lavoro ora e sempre. "La connessione è ancora ciò che ci tiene umani. Dobbiamo connetterci con gli altri ", dice.

"Facciamo bene le cose di cui ridere, e personalmente non so come navigare [la pandemia]" -Amy Schumer, comico

In un mondo post-covidi, una domanda ricorrente sarà come intrecciare le vignette di questo tempo nelle storie che continuiamo a raccontare film, libri e altre modalità di espressione. La comica Amy Schumer, il cui spettacolo Hulu, Amore, Beth, è stato programmato per la prima di presentare quest'anno ed è attualmente ritardato, mi dice.

"Abbiamo scritto l'intera stagione e poi è successo la pandemia. Quindi la domanda è: se dovessimo tornare indietro e scriverlo? Non lo so ancora ", dice Schumer. Mentre i comici sono, dopo tutto, accusato di trovare tasche di umorismo all'interno della tragedia, hanno anche il compito di inchiodare un tempismo perfetto. E in questo momento, il componente dei tempi non è chiaro. "[I comici] dovrebbero iniziare a scherzare prima di chiunque altro. Facciamo bene le cose di cui ridere, e personalmente non so come navigare, ma la gente lo capirà, immagino ", dice Schumer.

Lee è fiducioso che molti artisti Volere Scegli, come suggerisce Schumer, di capire come fondere la situazione attuale in qualcosa che fa avanti la conversazione e persino inizia il lungo processo di guarigione che ci aspetta. "È altamente soggettivo. Tuttavia, se è possibile per l'artista, e se è propensi a coinvolgere le sue opinioni e le sue domande all'interno della sua forma e mezzo, allora sono disposto a affermare che potrebbe essere guarigione per lei e forse il suo pubblico. Se vuoi sederti, lo rispetto e lo ottengo ", dice Lee.

Quando chiedo a Bradley (con una certa disperazione) come gli artisti di tutti i livelli si radunano per essere nel campo che aiuta il mondo a guarire, il campo condiviso da Starr e de Beauvoir e Lee e tanti altri, mi racconta una storia.

All'inizio del 20 ° secolo, quando la prima guerra mondiale iniziò in Europa, dice, l'artista Pablo Picasso affrontò una situazione non dissimile da quella attuale, in quanto sarebbe stato comprensibile per lui prendersi una pausa dalla creazione. "All'epoca stava facendo sculture e il governo aveva appena chiuso tutte le fonderie per rendere armi come pistole, artiglieria e cose del genere. E così agli artisti non era più permesso di fare arte alle fonderie, e molti luoghi stavano effettivamente sciogliendo sculture di bronzo o sculture di ferro e ricostituindole per le armi. Quindi Picasso è andato in discarica e ha trovato oggetti e ha iniziato a metterli insieme. È stato uno dei primi artisti che ha usato materiali riciclati di vecchi spazzatura per fare sculture ", afferma Bradley.

Prende la scarapidità di Picasso e quella stessa qualità trovata in innumerevoli altri artisti che hanno fatto una professione di improvvisazione, in quanto la prova positiva che l'arte troverà sempre un modo. "È la necessità di creare che troviamo diversi modi per farlo", afferma. "Non ci fermeremo mai perché è la storia della nostra umanità. È come non respirare; Non possiamo smettere di respirare."